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大咖齐聚新媒体园 论道高校艺术教育与产业发展

来源: 新媒体产业园  作者: 新媒体产业园  点击:
“石湾瓦,甲天下。”一把熊熊燃烧的窑火,不仅烧出了佛山的惊艳与传奇,也塑造了这座城市的特性,这里既是陶瓷发展的沃土,也是其艺术创作的良田。

艺术如何融入到产业中做大?

产业怎么结合艺术创意实现价值提升?

此类问题

在新媒体园云空间开展的

艺术X产业的N种方式——高校艺术教育与陶瓷产业发展高峰论坛上

都得到了探讨!









▲坐着拍照,完美!艺术家+艺术墙

 

      12月2日,广州美术学院党委书记谢昌晶、景德镇陶瓷大学副校长(主持工作)、中央美术学院造型学院副院长吕品昌、中国美术学院党委副书记、中国陶瓷艺术教育杰出贡献奖获奖者刘正、IAC UNESCO联合国教科⽂组织国际陶艺学会理事-中国区代表万里雅、广州美术学院国际合作与交流处副处长(主持工作)、广州美术学院建筑艺术学设计学院教授伍端、广州美术学院工艺美术学院副院长(主持工作)齐喆、广州美术学院工艺美术学院副院长魏华、广州美术学院艺术与人文学院教授樊林、南京艺术学院设计学院教授、中国美协陶瓷艺委会委员陆斌、上海大学美术学院教授陈光辉等艺术家、广东金意陶集团董事长何乾、广东鹰牌陶瓷集团总裁林伟、广东特地陶瓷董事总经理李强、鹰牌2086营销总经理陈方根、唯思创意设计公司创始人董事总经理韦世归、国家研究院陶瓷及复合材料增材制造研究所的副所长、佛山分中心陶瓷3D打印项目组长宋索成、陶城报社社长、佛山陶联科技发展有限公司总经理李新良出席活动。

                      

      广州美术学院党委书记谢昌晶致辞,探讨艺术教育产教融合的问题,这是非常有意义的一件事,这次论坛一定能够为陶瓷艺术教育与产业融合发展开辟一条新的途径。


      景德镇陶瓷大学副校长(主持工作)、中央美术学院造型学院副院长吕品昌,谈艺术教育与产业发展的关系,实际上就是要解放思想。企业与艺术家的合作,这是未来的一个大方向,因为艺术家有超前的思维意识,有非常丰富的表达手段,还有更活跃的思想,他们和企业、和产品的充分融合和交流,一定会促进企业在产品研发、品质保障获得更大的发展空间。


 

    中国美术学院党委副书记,中国陶瓷艺术教育杰出贡献奖获奖者刘正,今天中国的当代陶瓷行业的企业,早已不是20年前靠原始积累,靠国外的设计、技术而发展的企业,他们已经逐步地拥有了自己的技术、自己的方法和自己的思想和市场。我认为,21世纪中国的当代陶瓷艺术必将迎来伟大的复兴,这伟大的复兴是靠学院和陶瓷产业基地双轮驱动完成的。
 


 

      广州美术学院工艺美术学院副院长(主持工作)齐喆,在国家强调文化软实力转型的时代背景下,陶瓷因其承载的文化价值,再次受到国人的高度关注。一方面,陶瓷艺术设计以独立二级学科进入教育部高等学校本科专业目录,意味着高校对推进陶瓷艺术设计发展有着不容推卸的责任。另一方面,陶瓷作为文化继承与创造的一个物质交汇点,一直处于变革之中,科技进步带来大量新材料和新的加工工艺,网络营销模式带来陶艺传播的根本性转变,人们生活方式的巨大改变也迫使陶艺的功能与形态随之改变,这一切都预示着陶艺行业必然会从孤老的传统形态中逐步剥离,并以崭新的面貌重新融入现代社会,激活其内在的生命力。


 

      广州美术学院艺术与人文学院教授樊林,以一种艺术史学者的训练、观察、记录和思考,形成一个打破校园和产区、校园和社会的边界的方法论,推动和深化教学创作与生产的重叠关系,勾勒他们的互相影响,塑造一个面向全球化自由而开放的陶艺未来。 


      广州美术学院工艺美术学院副院长魏华,传统文化就是一座免费的金矿,值得我们深度挖掘。在现实生活中,美国艺术家从立体产品转向做平面产品,韩国艺术家把平面瓷砖转化成一个立体建筑,有些艺术家是从非洲大自然获取灵感,法国考夫曼则把中国的唐三彩和御窑京砖元素应用于瓷砖创作之中。这些案例,呈现了艺术家介入行业创作的可能,企业开发产品,除了从传统文化与民族多元文化中去挖掘外,还可以从时间与自然中寻求灵感。
 


 

      南京艺术学院教授陆斌,陶瓷教育介入和陶瓷企业互相之间的关联性,常见的渠道就是高校为陶瓷企业培养人才,但又因为对工艺市场缺乏了解,与产业需求脱节而造成合作效果并不理想。如何提升落实高校和企业的合作,我觉得在高校陶艺教育上,可以专门设置一个课题或课程,甚至是一个学院,来解决合作的具体问题,对于教师来说,如果能采纳像上世纪30年代的那种教学方式,请工厂的师傅进学校和学校老师到工厂去培训,这样可以解决教学岗位的老师对工艺环节的不熟悉而造成的教学上的空白或失误,学生可以在学校里掌握工厂企业真实的生产流程所需要的技术细节、工艺内容,可以真实地掌握,真实地把控,这样在设计上才可以有的放矢,才能够对企业带来真实的效益。
 


 

      上海美术学院陈光辉教授,从产业上要注入人文的温度提供了一个有意思的见解。产业本身是一种科技、是一种速度,某种程度上它是要尽可能地把时间地杀死,相对于科技更新的速度来说,艺术家的创作介入缓慢,这时候就有一种反思,工业严格来说是把人的劳动时间弄没了,艺术家本身作为生命个体,他会有一种生命运动创作的喜悦,这中间如何衔接,可能会给产业提供一种新的有意思的合作思路。
 

除了有艺术家们真知灼见的交流,现场还有落地有声的合作!
为促进艺术创意落地转化,为佛山陶瓷产业发展赋能。作为华南包括粤港澳大湾区在内唯一独立建设的高等美术学府——广州美术学院;聚合创新资源,展示陶瓷艺术与创意融合发展成果的大平台佛山潭洲陶瓷展的主办方陶联科技发展有限公司;由西安交大、清华、华中科技大、北航、西北工大联合发起,国家工信部于2016年批复成立的国家级增材制造创新中心三方举行了合作的签约仪式。


围绕艺术×产业的N种方式,以及广美学院在佛山设立校区所带来的机遇,学院教授与本地知名企业家共聚智慧,谈一谈关于产教融合的好见解或实施路径

▲从左往右,依次为魏华、韦世归、李强、伍端、何乾、万里雅、齐喆、陈方根、李新良


▲何乾(左二)、万里雅相见甚欢,俩人自然地打起招呼

 
为什么说中国的设计赶不上意大利?何乾表示国内的设计基本上是做艺术品,做高端的东西,而产业基本上是做复制,做不到持续的创新。如果两者能够真正结合起来,我觉得这是未来的方向,要做设计引领下的产业。如果把一些小的立体式的艺术品变成一种平面服务于建筑、服务于空间,这对陶瓷产业是一件非常有意义的事情。金意陶的总部也筹划区域,用于专门和各艺术院校进行合作,把优秀的老师作品、学生作品做一个艺术陶瓷展览馆。
 

 
万里雅认为网络传播是对陶瓷表现力的一个很大的延展渠道。如何用优质的国际资源对接陶瓷产业,表现在三个方面,第一,通过国际陶艺学会的网络平台,搭建一个国际陶瓷教育的联盟性质的团体,共同分享全球优秀的陶瓷资源。第二,在中国建立一个当代陶瓷的艺术创作的优秀作品和研究体系,取得陶瓷行业的话语权,给企业创新驱动提供一些内在的原动力。第三,通过展览,陶瓷艺术的传播扩大在国际上的影响力。
 

 
作为未来广美学院佛山校区的操盘手之一,伍端教授坦言,佛山校区作为广美在第三阶段的发展,它的定位是国际化、跨专业、跨领域的发展。在这种理念下就需顶层设计一个集教学、研究和应用结合的产学研体系,通过不同的机制竖向连通工业设计、产品设计、交互设计,让陶瓷的原本的艺术方向与产业方向,从平行关系慢慢地交汇产生一种新的模式。

 


艺术和产业融合能够得到更好的融合?陈方根认为遵循一个基础,多种合作形式的原则,一个基础就是企业也好、行业也好,要提高自身的审美和艺术修养,能够与艺术家、设计师产生同频沟通,能够同频共振,如果我们做企业、做产业、做品牌或做产品研发,没有基本的美学基础,很难创作出更多更好,或者他根本不懂得创作更多更好的产品出来。艺术家也需要多和企业、行业加强互动沟通,因为只有了解行业、了解品牌、了解企业,才能够达成双方的需求,才能够碰撞出更多的火花,才能创造出更多的可能性。

多种形式:1.主题项目制。企业与高等艺术院校达成主题项目的合作;2.顾问制。企业聘请艺术家作为企业的艺术顾问,这样可以提高企业美学的素养,而且可以参与指导企业品牌美学建设与产品的研发;3.联合开发式。艺术家、设计师可以直接参与到企业的产品研发过程当中,进而达到产品研发作品的实现,行业里也有一些品牌和著名的设计师在进行合作,据说取得了的反响还不错。4.直接切入式。如何切入?把艺术家的作品或设计师的作品直接以成品的形式切入植入到品牌的产品空间当中,植入到品牌的场景空间当中,通过品牌的展示平台和品牌的销售通路,实现跨路径的合作,其实这也是一种双赢的结果。艺术家、设计师的作品能够在品牌的展示空间里得到很好的体现,另外又能够很好的把品牌的场景空间、产品空间提升到更高的美学高度。





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